首先说明下个人观点，不是所有的问题本都是问题;也不是所有的人都会问问题。很多问题的提问本身就充满了问题。 本题即是如此，语句表达不够清晰;同时充满诱导性与假设性!　　“反叛”是人反叛还是作品反叛?“反叛”是谁的定义?谁定义他这个人或者作品属于”反叛“?　　“被接受“—— 被谁接受?　　虽然如此，还是要谈谈山本耀司这个人与他的作品。许多知友已经回答的内容我就不再赘述了，我想谈谈关于他的成名。因为当初他的成名，确实与他的“反叛”精神有关。　　他是与川久保玲一起在巴黎出名的。在他们之前，最先在巴黎闯荡江湖的是KENZO，高田贤三，1970年代就去了。KENZO在巴黎发展的经历充满戏剧性，不过这无关本主题，所以就不多说了。　　山本耀司与川久保玲离开日本去巴黎发展，主要是对日本当时本地的时装业发展比较失望 —— 各种失望，编辑不懂作品;消费者崇洋......这有点像中国这几十年的发展经历。　　他们去了法国之后，没有基础，开始总是很辛苦的。 但既然来了，首先想到的是做秀，通过做秀吸引媒体、编辑和买手，在那个时候，对他们来说是最有效的途径。而且他们立志要能够一炮而红，因为没有那么多的钱给他们折腾。　　所以怎么样能做好一场一炮而红的秀呢?　　他们动了很多脑筋。必须说，两人都很聪明。他们的出发点就是“ANTI-FASHION"(反时尚)。再说通俗点儿，当时大家都认为法国设计师的作品都很时尚，那我们就做和他们完全不一样的设计，换句话说“颠覆法国人眼中的时尚”。 所以从这个角度而言，他们确实是以反叛的精神去做这场秀的。　　具体怎么“反时尚”呢?　　首先灵感来源及审美体系——他们把方向定在了日本农民的生活。话说，1970年代末，1980年代初，多少欧洲人看到过日本农民的生活?　　以法国为中心的欧洲时尚当时的美学体系是这样的：精致;高雅;完美;对称。所以他们就反着来。　　色彩　　首先在色彩方面，无彩色为主(对比当时法国的五颜六色)，这个习惯几乎延续至今。　　廓形　　廓形方面，欧洲都是突显女性的身体，他们则完全掩盖女性原来的身体，作为观众你无法描述他们的设计到底是什么廓形，某些廓形甚至显示的是臃肿。　　风格　　风格上，法国讲究的是“高雅”， 他们则彰显的是“粗糙感”(粗糙美学)。 所谓粗糙感，就是衣服的一些部位，有意识以半成品方式呈现，如下摆不按传统的工艺做任何完工处理;袖子可能是做了一半的袖子等等。　　以他们的理论来说，“成品是在人体穿上衣服后完成的”。换句话说，留给穿着者一些发挥的空间。　　细节　　细节上，法国的设计都很讲究对称感，他们则完全都是不对称的设计。　　下面两张图不是他们期初的作品，但风格依然是同一种风格，大家体会下。　　　　接下来，这场秀就让观众掉了下巴。 不是所有的观众都立刻接受了他们。其实第一场秀结束时，他们并没有立刻走红。但是其中一个观众(忘记了名字)是个PR公司的，非常看好他们，并且差不多以他们经纪人的方式帮他们在巴黎站稳脚跟。　　如果想了解更多这段故事背景，建议去看两本书：一本是《The Japanese Revolution in Paris Fashion (Dress, Body, Culture)》;还有一本是《The Fashion Conspiracy》。（作者：冷芸，博士，独立时尚撰稿人、评论人与商业顾问。2017秋冬季上海时装周特邀评论员。其合作媒体与知识付费平台包括《BoF时装商业评论》，《周末画报》、《三联生活周刊》、知乎等。其合作企业对象则包括唯品会、赫基（欧时力）、三福百货、康泰纳仕时尚与设计培训中心(下属杂志VOGUE,GQ,悦己等)等。）